O PUNCTUM – o nodal da presença dos eixos corpo, memória e espacialidade na obra de Rosana Paste
A mostra Entre Tempo e Coisas se apresenta numa constituição tão sensível que, em alguns trabalhos, já não há, exatamente, um objeto a que o olhar possa reter, pois é ao vazio que a obra nos remete. Mas não exatamente na modalidade vacua e sim à dimensão livre de um estado de suspensão. Ora por pura sensorialidade vibrante de seus interstícios, como em suas tessituras no fio de cobre ou pelas vigas em ponta, os aros contendo as medidas corporais da artista, assim como as esferas de vidro. Um vazio que talvez resida mais forte nas imagens fugazes do vídeo projetado sobre cortinas diáfanas, moventes, traços de um encontro familiar que só conseguimos ver pouco a pouco, assim como se dão os extratos evocados das recordações.
É nessa delicadíssima sensação de enlevo que me disponho a dizer sobre a mostra dessa artista. Rosana Paste nos traz a memória e o futuro de uma corpa em tempos contíguos e intermináveis, sempre em transformação. Marca a essa corpa/objeto pela tatuagem o âmago de seu próprio campo existencial.
E não, eu não erro na letra: corpa é um termo da transsexualidade, de corpos fluidos e instáveis, livres das amarras culturais. Rosana permite essa aproximação sem ser homoafetiva, mas aberta às conquistas da liberdade de gênero e suas disposições mutáveis, em uma compreensão dilatada de corporeidade. O corpo é fluido e não pode ser contido, apenas medido.
E sim, a artista abre, em suas esculturas e instalações, espaços que se filtram pelo espectro das feminilidades matriciais ao arco contemporâneo das viradas feministas, constituindo uma faixa temporal secular através de seu próprio corpo. E mais, ao explorar o DNA de sua linhagem familiar, a entrega como dádiva aos nossos olhos e sentimentos. Não é então uma discussão sobre gênero ou hereditariedade em si, mas o trato desses indicadores como uma questão de arte e, mais precisamente, da sua escultura.
Questão que está posta entre-tempos ao trazer o seu percurso da própria história familiar, na realidade evocada em que se destacam as mamas e nonnas italianas, com todos reunidos ao redor na matriarca Paste, sua avó. Uma das que chegaram ao Espírito Santo e o preencheram de nuances mediterrânicas de ervas, de flores, de tecidos bordados, de frutos macios e tenros, de massas, de molhos, de picâncias. Tudo isso é projetado em telas brancas e vaporosas das cortinas de voal. O vídeo apresenta sua família numa alegre reunião, em amorosas interações. E, por detrás desse cortinado, como traços de velhas formas de existir, estão dispostas sete das mais preciosas relíquias familiares: o garfo que seu avô trouxera da Itália, os noivinhos do bolo de casamento de seus pais, o pequeno sugador de leite que foi da avó para os cuidados dos bebês, a sua canequinha de ágata presente da avó, os seus primeiros sapatinhos, a agulha que o pai usava para cozer os sacos de milho, feijão e café de sua plantação e um coração de cinzas. Sobre esse último, há uma narrativa pungente: no dia da missa de sétimo dia de sua mãe, Rosana havia deixado sobre o fogão de lenha na casa familiar um objeto modelado em barro e pedaços de galhos, raízes e folhas. Ao retornar da cerimônia, ela encontrou-o muito queimado, apenas um nódulo de cinzas e terra queimada, quase partido, reduzido a um aglomerado de matéria muito frágil, seca e escura. Um punctum de dor.
Em cada uma das preciosas figuras é inserido um pequeno aro ou fio de ouro, a marca da artista.
E, depois de imergir nesse universo familiar, agora somos convidados a acomodar-nos sobre parte dele em um ato de intensa generosidade. A um mobiliário acolchoado e recoberto por lona plástica onde está impressa a fotografia, em lente de grande aproximação, da pele da mãe querida. Ela convida ao descanso por sobre a imagem da epiderme cor de rosa clarinho, tão suave que cria uma sensação de pétala, um delicioso campo de acolhimento. Vemos esse desenho da pele madura na amplitude de sentidos dos pequenos seres; como insetos na flor, estamos abrigados sobre sua cálida maciez. O sinto como uma cama/banco em regaço de vó. Depois reparo que talvez seja a imagem da pele do cotovelo, aquela carninha molinha que só quem pôde amar suas avós sabe do que se trata… É sobre o afeto que curte cada ruginha e dobra, como também fazemos com os bebês.
Ao fundo, aparece uma coleção de fotos mostrando a artista em fazeres manuais: os bordados com o fio de cobre, a coleta de objetos sensíveis como velhos cestos e pedras e caminhadas na sua roça verdejante em Venda Nova do Imigrante, seu lugar de origem.
Ali mesmo, nesse território hiper afetuoso, abre-se o campo do educativo como uma pequena oficina de tecer fios de cobre, em rolos pendidos desde o teto, em divertida disposição à criação. Ali o visitante pode cortar, amarrar, bordar, montar, emaranhar… e tudo o que tiver de fazer. É emocionante ver as respostas do público (eu também deixei a minha, hehe) com recadinhos, criando um novo emaranhado de vivências amorosas. É que essa artista é educadora, uma professora fantástica muito amada por seus alunos e colegas (eu inclusive). E o amor vem embalado na admiração do reconhecimento de sua plena maturidade como artista. Essa artista cheia de espírito mas sem pompa, e sim de vida.
Mas nem tudo são flores, há animalidades. E elas são fortes, contundentes: temos o Caranguejo, com suas lanças de aço inoxidável que dominam o espaço sem fazer alarde, alinhados numa lateral do salão principal. Essas hastes dobradas que apontam para o chão, indicando a base, a territorialidade. Inversamente, o grande anel de ferro se ergue e expõe uma abertura em pontas ferinas, na agudeza de uma atração. Um uroborus pastiniano, ou melhor, Ourobouros. É significativo que essas animalidades estejam rígidas e, de certo, agressivas. É óbvio que o macio também pede suas defesas, assim como as rosas possuem seus espinhos.
A curadoria é do Agnaldo Farias, filósofo e educador que veio ao ES falar sobre dois de seus maiores escultores: Rosana Paste e José Carlos Villar. Seus textos sobre as obras são preciosos, vejam o que dispõe sobre Ourobouros: “ou Uróboro, representação da serpente ou dragão mítico que atenta contra a própria cauda, e que artista interpreta sob a forma de um círculo de ferro de 2,80 m de diâmetro, interrompido, fraturado em duas pontas que quase se tocam, pontas afiadas como as outras, sugerindo um arrebatamento endógeno, que se autoalimenta, que se autofertiliza e se autodevora.”
Agnaldo nos desafia a pensar sobre a “geografia genética”, conceito criado pela artista para uma nova série. Ali é exposto o corpo nu, corpo sublinhado em marcas de tinta, a tatuagem indicando a medula, fonte das células matriciais, evocando o espaço generacional que, como vimos, é uma das questões mais pungentes do seu trabalho. É esse o seu tempo, um tempo de entre-vidas. O corpo como território existencial com suas marcas e seus desígnios hereditários, essa “máquina sensível”, como diz o filósofo.
Aparecem aqui e ali as esferas de vidro, algumas alocadas nos côncavos da face, lembrando que os olhos são esferas ocas e, de certo modo, transparentes, pois deixam a luz penetrar e criar todo o universo possível das formas. E a boca, essa outra abertura que, antes deles, era nosso instrumento de sentir o mundo.
É um desafio descrever a presença evocada pelo conjunto de obras nesse salão. Desde a entrada somos emaranhados por suas mais variadas expressões escultóricas, há linhas invisíveis por todo o lado em conjurações imantadas, as quais revelam os gestos compositivos ali implicados. Em seus percursos construtivos vemos desde o recorte à tecelagem e o bordado, a fundição, a forja, a colagem, a fotografia, a vídeo-instalação, a disposição ou montagem, e é tudo escultura, em grandes e belas configurações. Sua expressão em conjunto é tão forte que essa exposição se apresenta ao meu pensamento crítico como um marco no percurso da escultura capixaba, consubstanciando seu modus contemporâneo.
Termino com Cipó, originalmente parte de uma planta pendida de uma grande árvore na casa materna em Venda Nova que caiu após a poda, esse tronco-raiz se apresenta como lembrança de quando a mãe então havia partido… Recolhido amorosamente, foi moldado e replicado como memória brilhante. Como fio dourado que desce ao lado da escada, a ponta encontra no chão uma pequena esfera de vidro. Linda imagem do ápice vegetativo, aquela parte que cresce e perscruta o terreno, punctum da inteligência vegetal. Em sua forma, Cipó é uma fita retorcida de bronze reluzente que nos atrai ao seu universo de tempos e coisas.
O punctum é o elemento que trago de Roland Barthes para também pensar a escultora em suas disposições afetivas e cognitivas, autora singular a nos indicar um princípio de modo agudo: nosso próprio organismo como uma forma de escultura, corporeidade a ser modelada diante dos objetos do mundo, das coisas dispostas e disponíveis à percepção e à agência construtiva. O corpo como ponto zero de tudo o que possamos pensar ou fazer e de ser presença. Diante dessa absoluta verdade, o que mais posso dizer?
A mostra fica no MAES até 18 de outubro, desfrutemos!
Doutora em Comunicação pela USP, artista e pesquisadora. Professora no Centro de Artes da UFES e no Programa de Pós-Graduação em Artes, atua na linha Interartes e Novas Mídias. Mineira de origem, com passagens pelo Rio e São Paulo, hoje vive em Vila Velha, dedicando-se ao desenvolvimento de poéticas relacionais e diálogos interculturais.
